Slumdog Millionaire o Amarga Victoria
Anne Wakefield Hoyt
En medio de la épica de la miseria que es esta película, hay una escena que contrasta con la sordidez de las otras: una representación de la ópera Orfeo y Euridice frente al Taj Mahal. Y como la opera, el filme oscila entre lo sublime y lo ridículo, o mejor dicho, lo grotesco. Sucede en la India, pero podría ocurrir en cualquiera de las ciudades “perdidas” de nuestros países latinoamericanos. Mientras Jamal, de 18 años, concursa en una versión local de Who Wants to be a Millionaire, su vida es intercalada en flash-backs con sus respuestas. En contraste con las luces y el oropel del escenario, descubrimos la desgarradora infancia de Jamal, en un barrio de Mumbai donde el radio de contraste económico y social es de 20,000,000:1. El primer flashback contiene toda la dinámica de un éxito anhelado y siempre arrebatado a los niños en condiciones como la de él. Jamal juega con otros niños y está a solo un milímetro de alcanzar la pelota, pero en el último instante, la pierde: alegoría de quien vive siempre en el límite; en los márgenes; al filo del abismo o la salvación. El escocés Danny Boyle parecería una opción extraña para esta cinta, pero el estilo visual del director de Trainspotting, encaja perfectamente con una realidad que solo puede clasificarse de alucinante. Niños viviendo en los basureros, mendigos aglomerándose en los coches pidiendo dinero, seres deformes pidiendo limosna en contraposición con imágenes coloridas y líricas que parecen eructos surgidos de una realidad insoportable. Boyle logra insertar un elemento fantástico que se antepone a todo lo demás y que va en contracorriente con el discurso implacable de la historia: la extraordinaria posibilidad del amor y el heroísmo en el mismo infierno. El improbable final feliz de la historia es Boyle, quien—como Orfeo—sabe que solo el arte puede rescatar el amor de los más oscuros abismos.
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